| Κεντρικήσκηνή έναρξη παραστάσεων: 6 Οκτωβρίου 2012  | |||
Μετά τις βραβευμένες παραστάσεις της Ομάδας Νάμα στο Επί Κολωνώ, Rottweiler και La Chunga, οι συντελεστές της, φιλοδοξώντας να συνεχίσουν την πετυχημένη πορεία τους, θα παρουσιάσουν στη Κεντρική Σκηνή το έργο σε 4 πράξεις του Ουρουγουανού Σέρχιο Μπλάνκο КИЕВ (Κίεβο) που θα παιχθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο πρωτότυπος τίτλος είναι γραμμένος στην κυριλλική γραφή. Σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη.
Η πρώτη μέρα παραστάσεων είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου 2012.
Το αλληγορικό αυτό έργο, εμπνευσμένο από το Βυσσινόκηπο του Τσέχοφ, προσεγγίζει φιλοσοφικά και υπαρξιακά τη στάση των ανθρώπων, που επέλεξαν την ανοχή, την συνενοχή, ακόμα και την ενεργή συμμετοχή τους στα όσα διαδραματίστηκαν μέσα στις ακραίες και σκοτεινές κοινωνικοπολιτικές περιόδους του 20ο αιώνα . Οι ήρωες του Μπλάνκο, απόγονοι κάποιων από τους Τσεχοφικούς ήρωες, αναζητούν μια διέξοδο-λύτρωση από το παρελθόν τους που στον Βυσσινόκηπο είχε αρχίσει να αχνοφαίνεται ως ένα δυσοίωνο μέλλον.
Για το ανέβασμα της παράστασης το αρχικό κείμενο του Ουρουγουανού συγγραφέα διασκευάστηκε και συμπυκνώθηκε, ενώ η δραματουργική επεξεργασία είχε σαν στόχο τον προσδιορισμό πραγματικών χαρακτήρων, που θα κινηθούν όμως μέσα σε αλληγορικές συνθήκες με συμβολισμούς τόσο υπαρξιακούς όσο και πολιτικούς.
Μερικά λόγια για την υπόθεση του έργου:
Το Κίεβο του Σέρχιο Μπλάνκο, αρχίζει ακριβώς έναν αιώνα μετά το τέλος του τσεχοφικού Βυσσινόκηπου: Είμαστε πια στο σήμερα και μια οικογένεια αστών, που κληρονόμησαν μια από τις βίλες που κατασκεύασε ο Λοπάχιν, επιστρέφει σε αυτή μετά από δέκα χρόνια απουσίας.
Σιγά-σιγά, και με σημείο αναφοράς μια μυστηριώδη πισίνα που καλεί τα πρόσωπα του έργου να βουτήξουν μέσα στα ταραγμένα νερά ενός σκοτεινού παρελθόντος, θα αρχίσουν να αντηχούν οι κραυγές μιας σειράς από εγκλήματα, δολοφονίες και εξαφανίσεις, κραυγές που γίνονται όλο και πιο ενοχλητικές για τη μνήμη αυτών των ανθρώπων. Ένας-ένας, θ’ ανακαλύψουν πως ο μόνος τρόπος για να επιβιώσουν είναι να καλύψουν μ’ ένα πέπλο σιωπής το παρελθόν που τους συνδέει, για να μπορέσουν κάποια στιγμή να αρνηθούν ακόμα και την ίδια του την ύπαρξη. Το βάρος του παρελθόντος όμως είναι συντριπτικό. Θα το αντέξουν όλοι;
Βιογραφικό του συγγραφέα:
Ο Σέρχιο Μπλάνκο γεννήθηκε στο Μοντεβιδέο (Ουρουγουάη) το 1971. Σπούδασε φιλολογία και θέατρο και σκηνοθέτησε στη χώρα του τα έργα Ριχάρδος ΙΙΙ και Μάκβεθ τού Σαίξπηρ και Συρανό ντε Μπερζεράκ τού Εντμόν Ροστάν.
Διδάσκει δραματουργία και σκηνοθεσία και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων με το Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας της Ουρουγουάης, το Βραβείο της Πόλης του Μοντεβιδέο, το Βραβείο του Εθνικού Ταμείου για το Θέατρο (Ουρουγουάη) και το Βραβείο Florencio για τον καλύτερο δραματουργό. Το 2010, του απονεμήθηκε η τιμητική διάκριση του Βραβείου Casa de las Americas για το έργο του Barbarie.
Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν τα La Vigilia de los Aceros ή la Discordia de los Labdácidas, Die Brücke, Slaughter (Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας του ΕΚΔΙΘ, Απρίλιος 2008), .45’, Kiev, Opus Sextum, diptiko (vol. 1 y 2), Kassandra (Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας του ΕΚΔΙΘ, Μάιος 2010) και Barbarie.
μετάφραση από το ισπανικό πρωτότυπο κείμενο: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Δημήτρης Ψαρράς
διασκευή / δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Χατζηνικολάου-Ελένη Σκότη-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη-Δάφνη Λαρούνη σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη με την συνεργασία της Δάφνης Λαρούνη  σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίληςβίντεο: Μιχάλης Κλουκίνας μουσική, Sound design: Μάριος ΣτρόφαληςΒοηθός Sound designing: Πάνος Κουκουρουβλήςφωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκηςδ/νση παραγωγής: Γιώργος Χατζηνικολάου Διανομή: ΕΪΡΕΝ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη - Φιλαρέτη Κομνηνού (διπλή διανομή)* ΤΑΒΙΟ: Δημήτρης Λάλος ΕΣΒΑΛΝΤ: Στάθης Σταμουλακάτος ΑΛΝΤΕΝ: Γιάννης Λεάκος ΔΑΦΝΗ: Ηλιάνα Μαυρομάτη
* Το κοινό μπορεί να πληροφορείται ποια ηθοποιός θα υποδυθεί τον ρόλο της Έιρεν σε συγκεκριμένη βραδιά, επικοινωνώντας με το θέατρο. (Πάντως τις ερχόμενες 4 εβδομάδες: Τετάρτη/Παρασκευή Καρυοφυλιά Καραμπέτη, Πέμπτη/Κυριακή Φιλαρέτη Κομνηνού και εναλλάξ τη διπλή του Σαββάτου)
Πηγή: http://www.epikolono.gr/theatro.htm#1 | |||
Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2012
"Κίεβο" Πρωταγωνιστούν Καρυοφυλλιά Καραμπέτη & Φιλαρέτη Κομνηνού
Παρασκευή 8 Ιουνίου 2012
«Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος» Επανάληψη παραστάσεων λόγω επιτυχίας
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης
«Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος»
του Ρεμί Ντε Βος
που παρουσίασαν το www.tospirto.net και το
Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ο Γιώργος Καραμίχος -
σκηνοθέτης και οι τρεις πρωταγωνιστές
Φιλαρέτη Κομνηνού, Ορφέας Αυγουστίδης, Μαρλέν Σαΐτη
συνεχίζουν για άλλες 7 παραστάσεις την επιτυχημένη
μαύρη κωμωδία
με την απρόσμενη ανατροπή του τέλους!
Από την Παρασκευή 15 έως και την Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012
(εκτός από την Κυριακή των εκλογών 17.6)
Το έργο του Ρεμί Ντε Βος «Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος», παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του «Το Low Budget Festival μιλάει ...γαλλικά» που διοργάνωσε το www.tospirto.netκαι το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Είχαν προγραμματιστεί 3 παραστάσεις (31/5 & 1, 2/6), οι οποίες λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος του κοινού έγιναν 5 (στις ίδιες ημερομηνίες), χωρίς όμως και αυτές να επαρκέσουν για να καλύψουν τη ζήτηση.
Έτσι, η μαύρη κωμωδία "Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος"αυτονομείται και συνεχίζει την πορεία της για μία ακόμη εβδομάδα: Από την Παρασκευή 15 έως και την Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012(εξαιρείται η Κυριακή των εκλογών, 17.6.2012), στον ίδιο, ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Το έργο: «Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος» του Ρεμί Ντε Βος
Μαντλέν - η μαμά. Σιμόν - ο γιος. Αν – ο παιδικός έρωτας του Σιμόν.
Ένα τρίγωνο με πολύ εύκαμπτες γωνίες. Μια μαύρη κωμωδία που ξεκινά από την αποτέφρωση της γιαγιάς και καταλήγει σε ένα γάμο.
Ένα ατύχημα με την τεφροδόχο αποτελεί την αφορμή για ένα άγριο και διασκεδαστικό παιχνίδι συναισθηματικών εναλλαγών ανάμεσα στο πένθος και στον έρωτα.
Τρία πρόσωπα, εκτός τόπου και χρόνου, που καλούνται να επαναδιαπραγματευθούν τους φόβους και τις επιθυμίες τους και να έρθουν αντιμέτωπα με τα συμπλέγματα τού παρελθόντος και τα φαντάσματα τού μέλλοντος.
Όπως πολύ σωστά παρατηρεί ο μεταφραστής τού έργου Δημήτρης Φίλιας, ο συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος διαθέτει μια σύγχρονη ανατρεπτική γραφή, που ανοίγει νέα θεατρικά μονοπάτια, στην αυγή του 21ου αιώνα.
«Το έργο μιλάει για την αγάπη, τον θάνατο και τον χρόνο που περνάει (αναμφίβολα, δίχως άλλη επιλογή). Αναφέρεται στο ψέμα, στο μίσος, στην επιθυμία και την τρέλα. Και σε πολλά ακόμη θέματα (...)» - Remi de Vos
Το Μέχρι να μας χωρίσει ο Θάνατος αποτέλεσε νέα δημιουργία στο πλαίσιο καλλιτεχνικής διαμονής στο CDDB - Theatre de Lorient και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Οκτώβριο του 2006, πριν ανέβει στο Παρίσι στο theatre du Rond-Point. (Πηγή: www.theatre-contemporain.net)
REMI DE VOS - Ο συγγραφέας
Γεννημένος το 1963 στη Dunkerque, ο Remi De Vos εγκαθίσταται στο Παρίσι για να παρακολουθήσει μαθήματα θεάτρου. Την ίδια εποχή ζει κάνοντας διάφορες δουλειές: οδηγός ασθενοφόρου, νυχτοφύλακας, εργάτης μεταλλείων, μεταφορέας... Το 1993 αφιερώνεται στη θεατρική γραφή και κερδίζει την υποτροφία Beaumarchais. Το 1997 συμμετέχει στη συγγραφή του Andre le magnifique από κοινού με τους ηθοποιούς του έργου, το οποίο και αποσπά πληθώρα βραβείων Moliere: καλύτερου ηθοποιού, καλύτερης δημιουργικής παράστασης, καλύτερης κωμικής παράστασης, αντρικής αποκάλυψης, γυναικείας αποκάλυψης...
Ο σκηνοθέτης
Ο Γιώργος Καραμίχος γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στη Βέροια. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας του Ιονίου Πανεπιστημίου και της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου. Έχει μεγάλη πορεία στο θέατρο, με παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες. Επίσης, είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις τηλεοπτικές του συμμετοχές.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
| Μετάφραση: | Δημήτρης Φίλιας |
|---|---|
| Σκηνοθεσία: | Γιώργος Καραμίχος |
| Σχεδιασμός Φωτισμών: | Δημήτρης Νασιάκος |
| Σκηνικά: | Αρετή Μουστάκα |
| Σχεδιασμός Ρούχων: | Χριστίνα Πανοπούλου |
| Μουσική επιμέλεια - επεξεργασία: | Δημήτρης Γαλανόπουλος |
| Βοηθοί Σκηνοθέτη: | Βιργινία Κυπριώτη - Χρύσα Τσουμάνη |
| Παίζουν: |
Φιλαρέτη Κομνηνού,
Ορφέας Αυγουστίδης,
Μαρλέν Σαΐτη
|
Δευτέρα 21 Μαΐου 2012
Φεστιβάλ Αθηνών 2012: Η Ορχήστρα Μπαρόκ Μουσικής της Βενετίας στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Φέτος, το Φεστιβάλ Αθηνών ανοίγει «μουσικά» την αυλαία του, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, την …
Παρασκευή, 8 Ιουνίου με ένα από τα πιο σημαντικά διεθνώς, σύνολα μπαρόκ μουσικής, τη Venice Baroque Orchestra.
Η Ορχήστρα Μπαρόκ Μουσικής της Βενετίας δημιουργήθηκε, όταν το 1997, μία ομάδα ταλαντούχων ιταλών μουσικών με διαφορετικό μουσικό παρελθόν ο καθένας, κλήθηκαν να συνεργαστούν στο ανέβασμα μίας μπαρόκ όπερας. Η συνύπαρξή τους επί σκηνής υπήρξε τόσο πετυχημένη και οι ίδιοι το απόλαυσαν τόσο πολύ, που συνέχισαν να παίζουν μαζί και υπό τη διεύθυνση του τσεμπαλίστα και μελετητή της εποχής του μπαρόκ, Andrea Marcon, δημιούργησαν την Ορχήστρα Μπαρόκ Μουσικής της Βενετίας.
Σήμερα, το σύνολο έχει έδρα του την περίφημη Scuola Grande di San Rocco («σπίτι» έργων του Tintoretto) και έχει καταξιωθεί στην ερμηνεία της ιταλικής μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα, δίνοντας ζωή σε ξεχασμένα έργα της περιόδου και αναπαράγοντας τον ήχο των οργάνων, όπως αυτά ακούγονταν τον καιρό σύνθεσης των έργων.
Στην Αθήνα, η Ορχήστρα Μπαρόκ Μουσικής της Βενετίας θα παρουσιάσει, με επικεφαλής τον τσεμπαλίστα Μάρκελλο Χρυσικόπουλο, ένα pasticcio (ή pastiche) της γνωστής από το λιμπρέτο του περίφημου ποιητή της Αναγέννησης Μεταστάζιο «Ολυμπιάδας», που η Ιταλία χαρακτήρισε divina («θεϊκή»).
Αυτό το γοητευτικό παραμύθι φιλίας, πίστης και πάθους του 18ου αιώνα, που έχει όλα τα συστατικά μιας καθηλωτικής αφήγησης και που το μελοποίησαν οι κορυφαίοι συνθέτες του μπαρόκ και του πρώιμου κλασικισμού (Caldara, Vivaldi, Pergolesi, Leo, Galuppi, Perez, Hasse, Traetta, Jommelli, Piccinni, Gassman, Myslivecek, Cherubini, Cimarosa και Paisiello), αποκτά ζωή ερμηνευμένο από τους μουσικούς της Ορχήστρας Μπαρόκ Μουσικής της Βενετίας. Καθώς δε οι δεξιοτέχνες μουσικοί ερμηνεύουν με υπέροχο ενθουσιασμό μεταδίδοντας την ικανοποίηση και χαρά τους στο ακροατήριο, δε χωρά αμφιβολία ότι η συναυλία θα είναι μια πραγματική καλλιτεχνική Εμπειρία.
* Στην παράσταση της Αθήνας θα συμμετέχει η Φιλαρέτη Κομνηνού, η οποία θα απαγγείλει τα συνεκτικά κείμενα, ώστε ο ακροατής να έχει πλήρη εικόνα της όπερας.
Μουσική διεύθυνση
Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Μεγακλής
Romina Basso
Λύκιδας
Delphine Galou
Αργήνη
Luanda Siqueira
Αριστέα
Ruth Rosique
Αμύντας
Νίκος Σπανός
Αφήγηση
Φιλαρέτη Κομνηνού
Info | |
| Τοποθεσία | Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Λ. Συγγρού 107-109 |
| Ημερομηνία | 8 Ιουνίου, 21:00 |
| Πληροφορίες | www.greekfestival.gr |
| Τιμές εισιτηρίων | 30€, 25€, 20€, 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 15€ (Β’ Ζώνης), 10 (Γ’ Ζώνης) |
| Πηγή:http://www.greekfestival.gr/gr/event195 venice-baroque-orchestra.htm | |
Δευτέρα 14 Μαΐου 2012
«Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος» του Ρεμί Ντε Βος (ΤΟ LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ… ΓΑΛΛΙΚΑ)
31 ΜΑΪΟΥ ΚΑΙ 1, 2 ΙΟΥΝΙΟΥ
«Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος»
του Ρεμί Ντε Βος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καραμίχος
Μαντλέν - η μαμά.
Σιμόν - ο γιος.
Αν – ο παιδικός έρωτας του Σιμόν.
Ένα τρίγωνο με πολύ εύκαμπτες γωνίες.
Μια μαύρη κωμωδία που ξεκινά από την αποτέφρωση της γιαγιάς και καταλήγει σε ένα γάμο.
Ένα ατύχημα με την τεφροδόχο αποτελεί την αφορμή για ένα άγριο και διασκεδαστικό παιχνίδι συναισθηματικών εναλλαγών ανάμεσα στο πένθος και στον έρωτα.
Τρία πρόσωπα εκτός τόπου και χρόνου που καλούνται να επαναδιαπραγματευτούν τους φόβους και τις επιθυμίες τους και να έρθουν αντιμέτωπα με τα συμπλέγματα τού παρελθόντος και τα φαντάσματα τού μέλλοντος.
Όπως πολύ σωστά παρατηρεί ο μεταφραστής τού έργου Δημήτρης Φίλιας, ο συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος διαθέτει μια σύγχρονη ανατρεπτική γραφή που ανοίγει νέα θεατρικά μονοπάτια στην αυγή του 21ου αιώνα.
ΤΟ LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ… ΓΑΛΛΙΚΑ
Ακολουθείστε τους νέους του θεάτρου γιατί αυτοί είναι το μέλλον του!
Το www.tospirto.net μετά τα δύο επιτυχημένα «Low Budget Festival» που έχει διοργανώσει, προχωρά τώρα σε ένα ακόμα, αυτή τη φορά σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και όπως πάντα στον φιλόξενο χώρο του Γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Εξακολουθούμε να αναζητούμε την αλήθεια και την τόλμη στο θέατρο, γι’ αυτό και αναθέτουμε σε τρεις ταλαντούχους έλληνες σκηνοθέτες τα έργα τριών γάλλων συγγραφέων (μεταφρασμένα στα ελληνικά) υπογραμμίζοντας πως το θέατρο έχει κοινή γλώσσα και κοινό όραμα.
Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου (25, 26, 27/5), η Έλλη Παπακωνσταντίνου (28, 29, 30/5) και ο Γιώργος Καραμίχος (31/5 & 1, 2/6) είναι οι καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε αυτό το μικρής διάρκειας, αλλά μεγάλων στόχων φεστιβάλ.
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει 4 Μαΐου
Προπώληση: www.mcf.gr, στα καταστήματα Public και στα Ταμεία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
| Μετάφραση: | Δημήτρης Φίλιας |
|---|---|
| Σκηνοθεσία: | Γιώργος Καραμίχος |
| Σχεδιασμός φωτισμών: | Δημήτρης Νασιάκος |
| Σκηνικά: | Αρετή Μουστάκα |
| Σχεδιασμός ρούχων: | Χριστίνα Πανοπούλου |
| Μουσική επιμέλεια - επεξεργασία: | Δημήτρης Γαλανόπουλος |
| Βοηθοί Σκηνοθέτη: | Βιργινία Κυπριώτη, Χρύσα Τσουμάνη |
| Παίζουν: | Φιλαρέτη Κομνηνού, Ορφέας Αυγουστίδης, Μαρλέν Σαΐτη |
Σάββατο 10 Μαρτίου 2012
Αθήνα-Θεσσαλονίκη
Η Αγαπημένη σειρά "ΑΘΗΝΑ-ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ" με πρωταγωνιστές την Φιλαρέτη Κομνηνού και τον Σπύρο Παπαδόπουλο. Θα προβάλετε από Δευτέρα έως Παρασκευή στο κανάλι Πρίσμα+ και ώρα 15:00 .
Πηγή:
http://tvradio.ert.gr/details.asp?pid=3355368&chid=4
Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012
Τετάρτη 4 Ιανουαρίου 2012
Το «Τρίτο στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
| Στο φυσικό της σκηνικό χώρο - τη Θεσσαλονίκη όπου διαδραματίζεται το πρώτο μεγάλο μέρος του μυθιστορήματος του Κώστα Ταχτσή στο οποίο είναι βασισμένη - μεταφέρεται για περιορισμένες παραστάσεις η εμβληματική παράσταση του έργου «Το τρίτο στεφάνι». Μετά από εκατοντάδες sold out παραστάσεις στην Αθήνα (αρχικά -το 2010- με το Εθνικό θέατρο και από τον περασμένο Οκτώβριο στο θέατρο «Παλλάς» των Αθηνών) το έργο που παρακολούθησαν στην πρώτη του θεατρική μεταφορά με ενθουσιασμό χιλιάδες θεατές, μεταφέρεται και στην πατρίδα του (του έργου και του συγγραφέα). Η θεατρική μεταφορά είναι των: Σταμάτη Φασουλή (που ανέλαβε και το δύσκολο εγχείρημα της σκηνοθεσίας ) και του Θανάση Νιάρχου ενώ στην τετράωρης διάρκειας παράσταση μετέχει 25μελής θίασος με επικεφαλής τους Νένα Μεντή (Εκάβη) και Φιλαρέτη Κομνηνού (Νίνα). Τα 918 κοστούμια («πολύχρωμα, που δεν περιγράφουν, δεν ανασταίνουν αλλά σχολιάζουν μια ολόκληρη εποχή - αυτή της νεώτερης Ελλάδας που περιγράφει το έργο» σύμφωνα με τον Σταμάτη Φασουλή) της παράστασης σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη, τα άχρωμα - λευκά σκηνικά («σαν καμένη φωτογραφία εποχής» ) η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου και τη μουσική σύνθεση και επιμέλεια ο Θοδωρής Οικονόμου. Το «Τρίτο Στεφάνι» - «το σημαντικότερο και πλέον εμβληματικό νεοελληνικό μυθιστόρημα» σύμφωνα με σύγχρονους κριτικούς λογοτεχνίας (καθώς στην εποχή του απορρίφθηκε, απαξιώθηκε και ο συγγραφέας του αναζητούσε μάταια εκδοτικό οίκο για την κυκλοφορία του) εκδόθηκε τελικά το 1962, πενήντα ακριβώς χρόνια απ’ τις σημερινές παραστάσεις της θεατροποιημένης μεταφοράς του. Για την «προφορική γραφή» του μυθιστορήματος («Για πρώτη φορά δεν διάβαζα το λόγο, τον άκουγα. Έβλεπα συλλαβές κι άκουγα τον ήχο της λέξης») μίλησε ο σκηνοθέτης και εκ των διασκευαστών του μυθιστορήματος Σταμάτης Φασουλής στη σημερινή παρουσίαση της παράστασης στη Θεσσαλονίκη. Στη «ζωντάνια» της γλώσσας του έργου αλλά και στην «κυτταρική» της σχέση με τον ελληνισμό και το σήμερα (τη χαρακτήρισε «σπαρταριστά» αλλά και «ανατριχιαστικά» επίκαιρη) αναφέρθηκε η ηθοποιός Φιλαρέτη Κομνηνού που ερμηνεύει στην παράσταση το ρόλο της Νίνας (του ίδιου ίσως -του προκλητικά για τους άλλους και βασανιστικά για τον ίδιο - ομοφυλόφιλου Κώστα Ταχτσή σύμφωνα με φιλολογικές αλλά και ψυχαναλυτικές ερμηνείες). Το «Τρίτο Στεφάνι» είναι έργο αυτοβιογραφικό του συγγραφέα (γεννήθηκε το 1927 στη Θεσσαλονίκη και βρέθηκε στραγγαλισμένος - το έγκλημα δεν εξιχνιάσθηκε ποτέ- στο σπίτι του στην Αθήνα τον Αύγουστο του 1988). Το έργο πρωτοκυκλοφόρησε σε αυτοέκδοση που έκανε ο συγγραφέας το 1962. Έκτοτε ακολούθησαν δεκάδες επανεκδόσεις του από σειρά εκδοτικών οίκων μέχρι σήμερα οπότε και εξακολουθεί να διαβάζεται. Η πρώτη του θεατρική (για το ραδιόφωνο) μεταφορά έγινε το 1979 για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας κι ερμηνεύτηκε από τη Σμάρω Στεφανίδου και τη Ρένα Βλαχοπούλου. Ακολούθησε το 1995 η τηλεοπτική του μεταφορά (στην τηλεόραση του Αντένα) από τον Γιάννη Δαλιανίδη με την Λήδα Πρωτοψάλτη (Εκάβη) και Νένα Μεντή (Νίνα). Η παράσταση στο Εθνικό (και τώρα στη Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) είναι η τρίτη που επιχειρείται και η πρώτη αμιγώς θεατρική. Η παράσταση (συμπαραγωγή του Εθνικού θεάτρου, της Ελληνικής θεαμάτων και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης -όπου φιλοξενείται στη γενέτειρα του συγγραφέα του) κάνει τη Θεσσαλονικιώτικη πρεμιέρα του αύριο (Τετάρτη 4 Ιανουαρίου) και θα παίζεται στο Μέγαρο κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 7 το απόγευμα (η παράσταση διαρκεί τέσσερις ώρες) και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8μ.μ. Τα εισιτήρια στοιχίζουν 40, 35, 30, 25 και 20 ευρώ. www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ |
 |
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
